امروزه با پیشرفت تکنولوژی، طیف و تنوع مواد بسیار گسترده تر از مواد پایه مثل چوب، شیشه و پلاستیک‌ها شدن ولی به دلیل عدم دسترسی صحیح طراحان به اطلاعات علمی و عملی مواد اغلب ایده ها و طراحی ها در حد کانسپت باقی میمونه و هرگز به مرحله اجرا نمیرسه، در حالی که با شناخت دقیق متریال و فرایندهای ساخت، نه تنها تمامی محدودیت‌های اجرایی برطرف میشه، بلکه ظرفیت‌های جدیدی هم به پروسه طراحی اضافه میشه.
در دوره Material Affecting Design ، با توجه به خواص و ویژگی های مواد طراحی و ساخت محصول انجام میشه. یعنی از ابتدای امر و ایده پردازی، مشخص میشه که با چه متریالی کار ساخته میشه و در نتیجه ویژگی های خاص اون متریال در کار دیده میشه.
این دوره برای چه کسانی مفیده؟
این دوره برای هنرجویان هنرستان، دانشجوها و هنرمندان تمام رشته‌های تجسمی و تمام علاقه‌مندان طراحی مفیده.
برای این دوره چه پیش نیازی لازمه؟
این دوره نیازی به پیش نیاز نداره و همه ی مفاهیم از صفر (شناخت متریال) تا صد (تولید محصول) به شما آموزش داده میشه.
وقتی نوبت به یادگیری نحوه طراحی انسان میرسه، دونستنِ آناتومی انسان، یه بحثِ کلیدیه.. پس این دوره، پیش نیاز ورود به اکثر هنرهای تجسمی محسوب میشه. دوره طراحی آناتومی مدرسه ایندید، تنها در ترسیم بدن انسان خلاصه نمیشه و مطالب اساسی از جمله تحلیل و بررسی کارکرد ماهیچه ها، مفاصل و استخوان بندی و مکانیک بدن انسان، مطالعه و تحلیل میشه.
این دوره برای چه کسانی مفیده؟
این دوره برای هنرجویان هنرستان، دانشجوها و هنرمندان تمام رشته‌های تجسمی و تمام علاقه‌مندان طراحی مفیده.
هالی آرت، گالری مستقر در لندن، دو نمایشگاه «مفهوم- حرکت» (Notion Motion) و «روش» (MODUS) را برگزار کرده. نمایشگاه مفهوم- حرکت و روش، نمایش‌های گروهی هستند که دارای طیف گسترده‌ای از هنرهای دو بعدی، سه بعدی و ویدئویی در سه سالن مختلف است. در میان آرتیست‌های این نمایشگاه‌ها، نام یک ویدئو آرتیست ایرانی، نازیلا کریمی نیز دیده می‌شود.
هالی آرت، نمایشگاه‌های هنری مجازی و فیزیکی را در بریتانیا و خارج از کشور برگزار می‌کند و از هنرمندان دعوت می‌کند تا از طریق فراخوان‌های آزاد، آثار خود را در گالری هالی آرت به نمایش بگذارند. این فرصت را به هنرمنئان با هر زمینه ای می دهد تا آثار خاق شده خود را به همراه هنرمندان با استعداد از سراسر جهان به نمایش بگذارند. نمایش آثاری از باهوش ترین هنرمندان نوظهور و تثبیت شده در صحنه بین المللی.
دو ویدیوآرت نازیلا کریمی با عنوان « وارستن از خود » و « حفره خاکستری » در نمایشگاه مفهوم- حرکت به نمایش درآمد. وارستن از خود يا از خود بی خود شدن به معنای خلسه يا وجد و حال عرفانی است، در واقع يك روش عرفانی (mystic) است برای رسيدن به معرفت حقيقی. انسان برای رسيدن به حقيقت سعی می‌كند از خويشتن خويش بيرون آيد و حقيقت را در خود حقيقت درك كند. بنابراين، تجربه‌ی وارستن از خود، رفتن در دل اين رازها و پذيرفتن آنها به همان صورت سر بسته است. به همين دليل است كه در عرفان ايرانی، در ستايش بيخودی و بيهوشی و نكوهش عقل و هوش مطالب فراوانی بيان شده است
کریمی ویدئوگلیچ آرت حفره خاکستری را با الهام از نقص، ریزش و تخریب بافت‌های مغزی که منجر به ایجاد حفره در مغز شده، فراموشی و زوال را در پی دارد، خلق کرده است.
حفره خاکستری نقطه‌ی بدون بازگشت است. مرز یک منطقه از مغز که پس از ورود به آن، نمیتوان از آن خارج شد. یک مرز به شدت آشفته که اجازه‌ی نشت اطلاعات از درون مغز را به بیرون نمی‌دهد. حفره خاکستری نقطه ای بی بازگشت پیرامون یک تخریب است، جایی که هر چه از آن بگذرد، دیگر راه بازگشتی نخواهد داشت. حفره خاکستری جاییست که فضا و زمان آن چنان تابیده و پیچیده می شوند که هیچ چیز را یارای گریز از آن نخواهد بود.
ویدئو گلیچ آرت دیگری از نازیلا کریمی با عنوان «سرگشتگی» در نمایشگاه روش، هالی آرت در لندن به نمایش گذاشته شد. این اثر نیز بر گلیچ در سیستم عصبی مرکزی اشاره دارد که موجب اختلال پیش رونده، مخرب و دراز مدت دستگاه اعصاب می شود و مختل شدن سیستم حرکتی بدن را در پی دارد.
سرگشتگی سرگذشت درماندگی آدمی ست، در راه دور و دراز آشفتگی و حیرت که با همه‌ی این سرگردانی باید ادامه دهد. اما کجا و چگونه وقتی تمام گذشته و خاطراتش دربردارنده همه زمان‌هایی است که هیچ جایی نیست تا پیدایشان کند و در لحظه‌ی حال راه به جایی ندارد.
نمایشگاه مفهوم-حرکت از تاریخ ۲۲ تا ۲۸ اکتبر و نمایشگاه روش از تاریخ ۵ تا ۱۱ اکتبر در لندن برپا بود این نمایشگاه ها هم اکنون به صورت تورمجازی برای بازدید علاقمندان از طریق سایت هالی آرت در دسترس است.
قطعا شما هم هنگام تماشای فیلم‌های هالیوودی از خود پرسیده‌اید که چگونه می‌شود چنین صحنه‌ای را ایجاد کرد؟ شاید شما هم بخواهید صحنه‌های اکشن و پر از اتفاق ایجاد کنید. اما فارغ از این لذت طراحی شما می‌توانید از جلوه‌های ویژه کسب درآمد بالایی داشته باشید. نرم افزار سینمافوردی یکی از بهترین گزینه‌ها برای شما در کسب درآمد از ساخت یک انیمه سه بعدی می‌باشد در نتیجه شما درآمد بیشتری کسب می‌کنید. پس یادتان باشد در بازار کار رشته‌های گرافیکی بیشترین استخدامی برای متخصص طراحی های جلوه ویژه سه بعدی است. برنامه سینما فوردی توسط شرکت Maxon ساخته شده و در زمینه مدل سازی، انیمیشن و رندر کردن سه بُعدی بسیار قدرتمند است. در زمینه حرکت، مدل سازی و ساختار سینما فوردی تا حدی پیش می‌رود که بخش‌های عظیمی از فیلم Spiderman 3 توسط این برنامه ساخته شده است. برای مثال اکثر محیط بیرونی نظیر آسمان، دامنه کوه، عمق و بسط شهر و … در این فیلم توسط سینما Cinema 4D ساخته شده است. مهم ترین ویژگی بارز این نرم‌افزار بهره‌گیری از موتور قدرمتندی است که آمادگی انجام ۶۴ پروسه را به صورت همزمان دارد. به طور مثال فرایندی رندری یا طراحی که در مایا ممکن است چند ساعت طول بکشد در Cinema 4D در چند ثانیه انجام می‌شود.
در معماری، شما از سنگ و فلز به عنوان زیربنای طرح خلاقانه‌تان استفاده می‌کنید. اما فروش ایده بر پایه‌ی یک طرح ذهنی می‌تواند کار سختی باشد و روند آسان کار با سینما 4 بعدی، به شما کمک می کند تا به مفاهیم و تصورات ذهنی‌تان در قالب عکس یا انیمیشن جان ببخشید. نقشه و طراحی‌هایتان را با استفاده از Sketch and Toon rendering به نمایش دربیاورید تا مخاطبتان بتواند راحت‌تر آنچه در ذهنتان می‌گذرد را به چشم ببینند. همچنین می‌توانید حرکت و تغییر مکان را به کناره‌های اشیای دارای شکاف اضافه کنید و اجسام را واقع گرایانه تر به تصویر بکشید.
این دوره برای چه کسانی مفید است؟
این دوره برای هنرجویان هنرستان، دانشجوها و هنرمندان رشته‌های معماری، معماری داخلی، طراحی گرافیک و تمام علاقه‌مندان طراحی مفید است.
برای این دوره چه پیش نیازی لازم است؟
این دوره پیش‌نیاز ندارد.
در این دوره چه سرفصل‌هایی تدریس می‌شود؟
آشنایی با فضای سه بعدی و مفاهیم پایه‌ای در آن
آشنایی و کار با رابط کاربری نرم افزار
ناوبری در ویوپورت و جانمایی المان‌های سه‌بعدی در سن
معرفی و کار با آبجکت‌های هندسی سه بعدی
استفاده از آبجکت‌های سه‌بعدی در فضاسازی
آشنایی با پایه مدلینگ سه‌بعدی
معرفی منحنی، تکست و آبجکت‌های دو بعدی
حجم‌سازی و مدلینگ با استفاده از فضای دو بعدی
آشنایی مقدماتی با متریال نورپردازی و رندرینگ
مدیریت سن و آبجکت‌ها و آشنایی با سیستم لایه‌بندی
ابزارهای کمکی برای توسعه دقیق سن و اندازه‌گیری‌ها
مدلینگ پیشرفته و استفاده از جنریتورهای مدلینگ
آشنایی با دیفورمورهای اصلی و کاربرد آنها در ارتقای مدلینگ
آشنایی با انیمیت
کار با دوربین و مشخصات کاربردی آن
نقل و انتقال فایل برای مدلینگ و فضاسازی از دیگر نرم افزارهای دوبعدی و سه بعدی
سال هاست که معماری و شهرسازی دیجیتال به عنوان یک نظریه در راستای دیگر نظریه ها، درطراحی شهری، ضرورت و اهمیت یادگیري برنامه ریزی، شهرسازی و معماری مرسوم شده است، از این رو تدریس در فضاهای آکادمیک در ایران اساسا با توجه با شیوه های سنتی قبل ادامه دارد و هنوز بخش عمده ی خروجی ها در فضاهای آکادمیک به شکل دستی صورت می پذیرد، هرچند که ترسیم دستی اهمیت بسیار بالایی دارد و نباید به هیچ عنوان حذف گردد، اما با توجه به تغییر بیان ترسیم دستی به دیجیتال و یا با رسیدن ترسیم دستی به طرح های نهایی دیجیتال شده ضرورت یادگیری این مهم اهمیت می باید و بهتر است دانشجویان، معماران و طراحان یادگیری ترسیم دیاگرام ها، ایدئوگرام ها، داده های بصری با ابزار دیجیتال را همگام با اصول گرافیک در اولویت قرار دهند. از این رو انکار و نادیده گرفتن تکینک های گرافیکی و دیجیتال در ترسیم گام شناخت، ایده ها و طرح ها در یک پروژه اساسا چرخه و فرایند یادگیری و کامل شدن در این رشته ها را اعم از معماری تا طراحی شهری و برنامه ریزی و … مختل می کند و به واقع امر نمیتوان بدون در نظر گرفتن تکنیک ها و نرم افزار های گرافیکی تنها به مثابه یک نظر دهنده در این رشته ها به کار خود ادامه داد.
این دوره برای چه کسانی مفیده؟
این دوره برای هنرجویان هنرستان، دانشجوها و هنرمندان رشته‌های گرافیک، عکاسی، معماری و تمام علاقه‌مندان طراحی مفید است.
در طول این دوره در کنار آشنایی با محیطِ‌اصلی فتوشاپ، هنرجویان با انجام تمرینات قادر به ساخت محتوای تصویری جهت استفاده در شبکه‌های اجتماعی، ویرایش عکس و طراحی گرافیک خواهند بود.
برای این دوره چه پیش نیازی لازمه؟
سطح تسلط هنرجویان در نرم افزار ها برای شرکت در دوره به شرح ذیل می باشد:
اسکچ آپ: تسلط کامل در ترسیم مدل
راینو: تسلط نسبی
ایلستریتور: صفر
فوتوشاپ: صفر
پاور پوینت: صفر
در این دوره چه سرفصل‌هایی تدریس میشه؟
فصل صفر
بخش اول: مقدمه ضرورت ترسیم دیاگرام در پرزانته
بخش دوم: مبانی رنگ و مبانی حجم و معرفی کتاب
بخش سوم: معرفی وبسایت های دانلود وکتور و تصاویر مورد نیاز
فصل یک
بخش اول: مقدمه در خصوص نرم افزار ها و خروجی ها
بخش دوم: توضیحات مختصر در نحوه ترسیم مدل در نرم افزار های مدل سازی (اسکچ آپ، راینو)
بخش سوم: نحوه ی خروجی و تنظیمات مرتبط با آن در نرم افزار های مدل سازی (اسکچ آپ، راینو)
بخش چهارم: ترسیم و ویرایش مدل ها، حجم ها در نرم افزار ایلستریتور (وکتور)
بخش پنجم: ترسیم و ویرایش مدل ها، حجم ها در نرم افزار فوتوشاپ (رستر)
فصل دو
بخش اول: مقدمه در خصوص پرزانته
بخش دوم: پرزانته و چیدمان در قالب های مختلف در پاور پوینت و فوتوشاپ
آیا برای شما سؤال پیش‌آمده چه طور در بعضی از ارائه پروژه‌های گرافیک، سینما یا معماری دیاگرام‌ها و مراحل روند پروژه طراحی می‌شود و گاهی چه طور یک صحنه فیلم‌برداری شده و مدل‌های سه‌بعدی در یک پروژه با هم ترکیب می‌شوند و یا در یک فیلم از پروژه‌ی معماری، مرحله‌به‌مرحله دیاگرام‌ها و خطوط و پلان‌ها و باهم حرکت می‌کنند؟ تمام این مراحل با ترکیب مدل‌سازی سه‌بعدی، تصاویر و نوشته‌ها با نرم‌افزار ادوب افترافکت متحرک شده و ساخته می‌شوند. ساخت یک لوگوموشن، یک آرم‌استیشن یا یک پوستر متحرک از دیگر فضاهایی است که در دنیای موشن‌گرافیکس تجربه می‌شود و با کمک نرم‌افزار افترافکت طراحی و اجرا می‌شود.
این دوره برای چه کسانی مفید است؟
این دوره برای دانشجوها و هنرمندان رشته‌های گرافیک، انیمیشن، سینما و معماری بسیار مفید است. در طول این دوره در کنار آشنایی و یادگیری قوانین موشن گرافیکس، هنرجویان با انجام تمرینات قادر به ساخت ویدئوهایی جهت استفاده در شبکه‌های اجتماعی، فیلم‌های تبلیغاتی و شبکه‌های تلویزیونی خواهند بود.
برای این دوره چه پیش نیازی لازم است؟
این دوره پیش‌نیاز ندارد.
در این دوره چه سرفصل‌هایی تدریس می‌شود؟
آشنایی با موشن گرافیک و سبک های مختلف آن
آشنایی با نرم افزار افتر افکت
یادگیری ابزارهای کاربردی افتر افکت جهت ساخت پروژه‌های موشن گرافیکس
آشنایی کلی با نرم‌افزار فوتوشاپ و ایلاستریتور و مدیا انکودر و نحوه به کارگیری آنها در کنار نرم افزار افترا فکت
روزگاریه که مردُم بیشتر از خوندن، میشنَون! از شبکه‌های اجتماعی مملو از عکس و فیلم گرفته تا وب‌سایت‌های خبری متنی، همگی در حال ارائه محتوایِ متنوع‌اند و خیلی‌ها ترجیح میدن به جای اینکه ببینن و بخونن، برایِ درکِ محتوا، از گوششون هر لحظه و در مکانی استفاده کُنن و بشنون! همین مُحتوایِ شنیداری چیزی نیست جُز پادکَست!
کیا بیان این دوره!؟
شما جُزوِ کسانی هستین که آرزو داشتن برنامه رادیویی خودشون رو داشته باشن!؟
شُما یک هُنرمندِ سازنده و ضبط موسیقی هستین و دوست دارین که مَردُم آهنگِ شما رو بشنَوَن و معروف بشید!؟
شُما یک شاعرید، یک شاه‌نامه خوان، یک قصه گو و دوست دارین صداتون رو به گوشِ علاقمندانِ این حوزه برسونید؟
شُما مُدرس هستین و قصد دارید آموزش‌های تمام عیارِ صوتی رو در اختیارِ شاگرداتون قرار بدید!؟
پس مُعطل نکنید و در دوره نمایش شنیداری و پادکست، حضور پیدا کنید. در این دوره به طور جامع به آموزش نحوه ساخت یک پادکستِ حرفه ای و اصولی می‌پردازیم و از ایده پردازی تا ضبط یک پادکست در کنارتون هستیم.
همونطور که برایِ وبلاگ نویسی تقریباً هرکسی را که رایانه داره به یک گزارشگر واجد شرایط تبدیل میشه، پادکست هم تقریباً به هرکسی که گوشی همراه و رایانه دارد اجازه میده به یک متخصص رادیویی، مُجری یک برنامه مصاحبه‌ای و یا یک هنرمند ضبط صدا تبدیل بشه. پادکست، ترکیبی از آزادیِ وبلاگ نویسی با فناوَری صوتیِ دیجیتاله که میتونه یک مُحتوایِ بی پایان ایجاد کُنه.
موسیقی کابردی و ساخت نمایش رادیویی و پادکست
پادکست‌ها این چند سال حسابی رونق دارن و تعداد زیادی از اونها رو در شبکه‌های اجتماعی مختلف و پادگیرها شنیدیم؛ اما شهریار کرمی از اصول ساخت صحیح یک نمایش رادیویی، یک پادکست یا یک کتاب صوتی خواهد گفت. از بازیگری درست، کارگردانی صحیح، انتخاب موسیقی مناسب و هر آن چیزی که برای ساخت پادکست یا نمایش شنیداری استاندارد لازمه.
طراحی و ترکیب صدا
در این بخش شما به طور تخصصی یاد می‌گیرید که چه طور یک فایل صوتی استاندارد رو تولید کنید. نحوه‌ی کار با ادوات و نرم‌افزارهای تنظیم صدا از قسمت‌های مهم این بخش از دوره‌ست.
فرشاد آذرنیا مدرس این قسمت از دوره‌ی «نمایش شنیداری و پادکست» خواهد بود.
کارگردانی و بازیگری نمایش رادیویی
در این بخش هم همون طور که از اسمش معلومه قراره بازیگری و کارگردانی صحیح یک نمایش شنیداری و رادیویی یا یک پادکست رو آموزش ببینیم. یکی از بهترین‌های این عرصه همراه ما خواهد بود تا دغدغه‌ای در مورد اجرای یک پادکست خوب نداشته باشیم. مینو جبارزاده مدرس این قسمت از دوره‌ست.
دوره‌ی فیوچِر اِربَنینگ با هدفِ تغییر اُلگوهای طراحی شهری به صورتِ پروژه محور آغاز شده .
این دوره؛ صرفا یک دوره ی سَر و کله زدن با نرم افزار نیست، بلکه قراره در اون از مصائب طراحی شهری مُعاصر صحبت کنیم و راه‌حل‌های دُرُست درمون رو پیدا کنیم و در نهایتِ یک فضای شهری ایده آل رو با نرم افزار رویت، طراحی کنیم.
رویت چیه؟
این طراحی به صورتِ مُدل سازیِ همزمانِ دو بُعدی و سه بُعدیِ هوشمنده که این امکان رو به کاربِر میده تا ایده های مختلف طراحی رو امتحان کُنه و تصمیماتِ طراحی رو در مراحل اولیه کار به صورت مطئن تر و دقیق تر بگیره.
Revit ابزاری مهم برای طراحی مفهومیه معماری و شهرسازی که طراحان میتونن با اون نقشه هاشون رو ترسیم کنند و در صورت نیاز؛ درکل مجموعه طراحی شده تغییراتی رو ایجاد کنن که با توجه به اتصال کلیه عناصر ترسیم شده در رِویت، نیازی به تغییر جُز به جُز عناصٌر وجود نداره.
بعد از آشنا شدن با مفاهیم اساسی شهرسازی و طراحی شهری، شروع میکنیم به تبدیل اون ها به واقعیت با استفاده از REVIT !
ابزارهای پُرکاربرد در مُدل‌سازی شهری، ترسیم پلان و سایت پلان و تبدیل اونها به عناصٌر سه بُعدی رو میشناسیم و یک فضای شهری رو با جُزئیاتِ زیر ترسیم میکنیم:
طراحی و ترسیم توپوگرافی
طراحی و ترسیم مُبلمان های شهری،
آشنایی با اصول و ضوابط طراحی نمای شهری،
آشنایی با متریال‌های مناسب نمای ساختمان و فضای شهری و ساختن متریال های جدید
آشنایی با نورپردازی شهری
آشنایی با اصولِ اولیه فازِ دو
استخراجِ مقاطعِ دو بعدی و سه بُعدی از فضای ترسیم شده به صورتِ عکس
مدرس: حسن پیشاهنگ
